Посмотрите на этот странный инструмент. Назвать это гитарой сложно, хотя имеются все признаки того, что это именно она. Давайте рассмотрим это чудо более детально.
Производители видимо до конца не определились, должны басовые струны быть на грифе, или они должны быть за пределами грифа. Поэтому у них получилось то, что получилось. На одной половине грифа струны за его пределами, а на другой половине их уже можно прижимать к нему. Хорошо хоть классические шесть струн в полном составе находятся на грифе. Значит, играть на этой гитаре вполне можно.
Сложно представить, для чего на корпусе гитары установлены ещё восемь струн. Это что-то вроде арфы? Можно их, конечно, настроить на какой-нибудь аккорд, и иногда бить по ним, извлекая звук. А ещё почему-то возле самых колков проделаны два отверстия. Для чего они там? Может колки сделаны как погремушка и отверстия для усиления звука? Это тоже остаётся загадкой.
В общем, выглядит это всё как гитара-мутант. Как будто из одной страшной гитары, лезет вторая, ещё более страшная, и никак не может вылезти. Абсолютно бесполезный инструмент.
Мышиная гитара. Даже, точнее, гитара-мышь. Этому ушастому инструменту почти 60 лет и он хранится в музее Диснея (Disney) в Калифорнии.
Очень любопытен тот факт, что никто не знает, кто сделал эту гитару. Был ли это частный мастер или её сделали мастера по реквизиту компании Дисней. Вероятно, производитель решил остаться анонимным. Но самое главное, что это абсолютно играбельный инструмент, а не просто декорация. Убедиться в этом можно, посмотрев видео.
Дисней, кстати, до сих пор производит пластиковые игрушки – копии с этой гитары. Так что это настоящая реликвия и абсолютно бесценный инструмент.
Вот такую гитару хотят продать на благотворительном аукционе 22 апреля 2010 года. Этот аукцион совпадает с 40-летием дня Земли и вырученные с продаж деньги будут распределены между четырьмя крупнейшими некоммерческими экологическими организациями.
Самое интересное, что все части гитары выполнены из разных сортов дерева. Здесь вам и вишня, и липа. А раскрашена она была неким Питером Кри (Peter Cree). Мне это имя абсолютно ничего не говорит, хотя он считается известным художником и скульптором.
Не будем о художнике, а перейдём непосредственно к гитаре. Продать её хотят за $20000. Но так как это аукцион, то я полагаю, что это только стартовая цена. За сколько её продадут реально, сказать сложно.
Не знаю, насколько ценна эта гитара как произведение искусства, и хороша ли она как инструмент, но по мне так, она выглядит смешно. Смотрится как гитара бобровской фабрики, раскрашенная под американскую хохлому.
Продадут ли эту вещицу? Ведь за неё хотят не маленькую сумму денег! Думаю, что продадут, и явно не по стартовой цене. Ведь в помощь аукциону брошены такие силы как Леонардо Ди Каприо, Харрисон Форд, Тоби Магуайр, Франсуа-Анри Пино, Сальма Хайек, Боб Фишер, Кэндис Берген, Эд Нортон, Эвелина Лаудер, Алек Болдуин, Заха Хадид, Брук Шилдс, и Мэтт Лауэр. Все эти люди состоят в комитете аукциона.
Ну да ладно, пусть кто-нибудь купит эту гитару. Главное, чтоб вырученные деньги реально кому-то помогли.
Посмотрите на этот список. 12 пунктов, которые помогут вам в ваших тренировках с гитарой. Можете даже повесить его в том месте, где вы оттачиваете своё мастерство владения инструментом. Пишите в комментариях, что вы об этом думает и что ещё можно ко всему этому добавить. Поделитесь своими секретами.
1. Уделяйте практике, по крайней мере, 20 минут каждый день.
2. Убедитесь, что вам не мешают никакие посторонние звуки. Единственные звуки, которые вы должны слышать, это те звуки, которые вы производите сами.
3. Тренируйтесь сидя. Это более удобно, чем стоять, и вы быстрее привыкните к правильной постановке гитары и рук.
4. Согрейте руки, если они холодные. Просто потрите их друг об друга, если это необходимо.
5. Внимательно следите за тем, чтобы гриф гитары не наклонялся вниз.
6. Смотрите, чтобы вы не склонялись над вашей гитарой.
7. Расслабьте свои пальцы и суставы. Разомните их немного.
8. Проверьте строй ваши гитары. Настройте её, если это необходимо. Никогда не тренируйтесь и не играйте на расстроенном инструменте. Подробнее о настройке гитары читайте здесь.
9. Начните тренировку с самого простого. Перебирайте аккорды и мелодические линии.
10. Разогрейте свои пальцы на мелодиях, которые вам уже знакомы.
11. Если вы изучаете новый материал, то некоторое время лучше заниматься только им. Не возвращайтесь к старым и хорошо вами отрепетированным мелодиям только из-за того, что у вас не получается или не хватает терпения, чтобы изучить новую композицию.
12. Завершайте свою тренировку, играя музыку, которую вы уже знаете. Оттачивайте и шлифуйте свои способности именно на ней.
Александр Михайлович Литвинов родился 11 июня 1970 года в посёлке Должанский Луганской области. Был более известен как Веня Д’ркин.
Закончил школу в 1987 году золотым медалистом. Поступив в Рижское военно-политическое училище, но не стал там учиться, а перевёлся в Донецкий Политехнический Институт на факультет геологической разведки.
В 1988 году пошёл служить в армию. Службу проходил в охране, конвое и ракетных войсках в городе Павлоград. Потом был переведён в Донецк водителем. Демобилизовался осенью 1989 года.
Жил в посёлке Мироновском до 1991 года. Там работал водителем и писал песни.
В 1991 году переводится в Луганский Сельскохозяйственный Институт, выбрав факультет механизации сельхозтехники. В этом же году знакомится со своей будущей женой Полиной (Пэм). Знакомство происходит в очереди за квашеной капустой в студенческом буфете. Тогда же он собирает группу «Давай-давай», вместе с которой даёт несколько концертов в ДК ЛСХИ.
Весной 1993 года принимает участие в фестивале «Рок против наркотиков», а осенью уезжает в посёлок Новолуганский, Донецкой Области, переведясь на заочное обучение. Там он сначала работает слесарем на КРС, а потом устраивается художником в местный Дом Культуры.
Весной 1994 года играет свадьбу с Пэм. С ней и друзьями едет выступать на фестивале «Оскольская лира», где в шутку называется Веней Дыркиным, и под этим шуточным псевдонимом становится лауреатом. Осенью Д’ркин с Пэм перебираются в Свердловск. Веня начинает работать учителем физики в старших классах. 12 декабря у них рождается сын, которого назвали Денисом.
Д’ркин едет на фестиваль «Оскольская лира» во второй раз летом 1995 года и получает гран-при. Осенью с семьёй переезжает в Луганск. Устраивается работать на стройку.
Летом 1996 года Веня Д’ркин поёт на фестивале уже как почётный гость. Его приглашает в Москву и обещает помочь Геннадий Жуков, который в те годы является известным бардом. Осенью Д’ркин едет в Москву, перевезя перед этим семью обратно в Свердловск, по финансовым причинам.
В период октября-декабря 1996 года Д’ркин даёт несколько квартирников, выступает два раза в клубе «Перекрёсток» и записывает магнитоальбом «Крышкин Дом» в студии «Остров».
В начале 1997 года Д’ркин перевозит жену и сына в Краснодон. Устроив Пэм на работу, снова едет в Москву. В этом году Веня становится очень активен в концертном плане. Он даёт много концертов в клубах и на квартирах. Едет с гастролями по Подмосковью. Вместе с Геннадием Жуковым готовит совместную программу, и они дают несколько концертов в Москве.
В марте 1997 года на студии Александра Ветроградова Д’ркин за три дня записывает новый альбом «Всё будет хорошо». Но уже в сентябре болезнь даёт о себе знать первыми признаками. Диагноз «лимфогранулематоз» ставят Вене в октябре.
19 октября 1997 года Д’ркин принимает крещение с именем Фома.
Самый первый сеанс лучевой терапии проводят уже в ноябре.
Заболевание отражается на творчестве Вени. Начинают появляться песни с явным призывом не тратить жизнь зря.
1998 год для Д’ркина проходит в курсах химиотерапии, которые проводят даже при отсутствии видимости улучшения. Но даже тогда Веня даёт несколько концертов в перерывах между процедурами. 1-2 мая он играет два концерта в Алчевске. 28 мая выступает в Белгороде в ДК Строитель. В июле едет на «Оскольскую лиру» с проектом «Старички Джазовички», а в самом Старом Осколе 28 июля играет квартирник.
В январе 1999 года Веня записывает черновой вариант своей сказки «Тае Зори» на квартире у друзей. Тогда же начинает переписывать свои тексты песен и систематизировать их.
3-4 мая происходит кризис. Химиотерапия оказывает разрушительное действие. Александр Литвинов выживает только чудом. И только после того, как подруга семьи обзванивает все номера телефонов из Вениной записной книжки с просьбой о помощи, начинаются хоть какие-то движения – приходят письма, проходят благотворительные концерты, собирают деньги.
В московский институт гематологии РАМН друзья привозят Д’ркина в конце июня. Там ему ставят уже другой диагноз – лимфосаркома. Врачи ведут борьбу за жизнь Вени ещё полтора месяца, но всё же выписывают без всякой надежды на выздоровление 11 августа. 21 августа 1999 года Веня Д’ркин умирает в городе Королёв Московской области.
25 августа он был похоронен в Свердловске.
В период с 1988 по 1999 годов Веня Д’ркин сочинил более трёхсот песен, но в том или ином виде была издана только половина из них.
В прошедшие выходные потратил два часа на монтаж клипа для одной из наших песен. Песня эта называется «Дом 2». Большого опыта в собирании обрывков видео в одно осмысленное целое у меня нет, так что уж что получилось, то получилось. Самой песне уже почти два года. Текст был написан мною на работе минут за семь. Музыку придумали абсолютно случайно, когда просто играли вместе с Николаем и пили пиво. Получилась весёлая мелодия. Решили попробовать наложить на неё текст. Стихи легли на музыку просто классно, как будто музыка специально под них писалась. Запись композиции проходила месяца через два после её сочинения, часа в три ночи, при распитии ящика пива на двоих. Причём в тот момент, когда банки в ящике уже подходили к концу. Отсюда и не совсем отстроенный звук и бешенство в голосах. В общем, смотрите клип. Оценивайте.
Отдельно от видеоряда песню можно послушать здесь.
Сегодня, 14 февраля, день рождения Андрея Комягина. Талантливого музыканта, художника и поэта. К сожалению, его не стало за неделю до сегодняшнего дня. Хотелось бы сегодня вспомнить этого замечательного человека и хорошего друга. Так получается, что по-настоящему талантливые люди уходят рано, и вот их стало ещё на одного меньше. Андрей, мы тебя помним!
Их называют звездами андеграунда, хипповской группой, альтернативщиками. Этот миф тянется за Умкой с середины 90-х, когда на квартирниках игрались песни про автостоп и траву. С тех пор Умку не стали чаще крутить по радио и показывать по ТВ. Мир вокруг изменился не так уж сильно. Изменилась она сама. Из явления субкультуры стала явлением культуры как таковой. Доказательство тому − новый альбом «Closer Sessions». Виниловый, американский, записанный на таком пределе качества, который и не снился официальным звездам.
Казалось бы, ничего особенного. Нормальная такая рок-музыка, какой она и была во времена первых альбомов Дилана. Без альтернативных примочек, злобных текстов, почти без психоделии. Вся психоделия, как говорит сама Умка, на концертах, а это другой жанр.
Такое ощущение, что не было ни хип-хопа, ни диско, ни даже панка. История закончилась на последних альбомах «Вельвет андеграунд». Сразу после них – Умка. Она так и говорит: продукт предназначен для широкого круга любителей начала второй половины прошлого века.
Умка вообще вопиюще неактуальна. По крайней мере, если судить по музыке. Правда, ходят слухи, что именно такой звук, жесткий, аналоговый, как сказали бы глянцевые журналисты, винтажный, вновь входит в моду. Продвинутые западные музыканты откапывают чудом уцелевшие ламповые усилители, берут в руки старые гитары со шнурами образца 1969 года и пишутся вживую с одним−двумя наложениями.
Именно так записан новый альбом «Умки». Произошло это в Сан-Франциско, на маленькой студии, с американскими звуковиками, которые сделали «Броневику» классический road-sound. Настолько аутентичный, что временами кажется, будто едешь в машине по пустому хайвею, окна открыты, ветер свистит в ушах, а из приемника доносится женский голос: «Так далеко, что, наверное, уже нигде…»
В слова, в принципе, можно и не вслушиваться. Все-таки это не бардовская песня, рок-н-ролл. Но если вслушаетесь, тут и начнется самое интересное. Более депрессивных текстов лично я не слышал уже очень давно.
«Смертью атакована в лоб Лодка превращается в гроб Этих новостей не снеся Башня задымилася
А вчера сосед рассказал Провалился Курский вокзал Видимо, уже никуда Не уйдут с него поезда».
И припев: «Все идет своим чередом».
И никаких уверений, что все кончится хорошо. Наоборот: «Не волнуйся, мама, ничего не будет хорошо». Менее всего к этим песням подходит модное словечко «позитивный». «Позитивчегом» и не пахнет. Вроде бы пластинка американская. И музыка американская. А вот это совсем не по-американски.
Вообще. Где же их хваленное бодрячество, вера в собственные силы и оптимизм?
Вспомним. Ведь рок-н-ролл начинался с хита Пресли «That`s allright mama». Правда, потом был Дилан с его «It`s allright ma I`m only bleedin`» − «Все в порядке, мама. Просто я истекаю кровью».
В адаптированной версии Майка Науменко это звучало как «Все в порядке, просто у меня открылись старые раны». Уже понятнее, уже ближе.
Все-таки одной краской не обойтись. Позитивные, негативные… Как-то плоско. Почему-то под песни Умки хочется не вешаться и вскрывать вены, а мчать по хайвею. И чтобы ветер свистел в ушах. Потому что пока человек жив, еще ничего не кончено. Как говорится, умер-шмумер, лишь бы был здоров. Или в американском варианте: «Take it easy as it comes». Делай, что должен, и будь что будет.
У меня есть другое определение для этих песен. Как ни странно, они мужественные. Гораздо более мужественные, чем все последние песни Макаревича, Гребенщикова и Кинчева.
Умка ведь ничему не учит, ни с кем не борется. Но где-то между нотами, в интонации, с которой она произносит слова, слышится: жизнь переносима, в принципе, ничего страшного. Это именно то, что нужно, то, что хочется сейчас слышать.
Было бы здорово, если б такие песни спел кто-то из поколения MTV. Кто-нибудь из тридцатилетних, двадцатилетних. Из тех, кто «на позитиве». Но не поют. Они, видимо, так сильно стараются жить хорошо, что забыли о необходимости просто жить. И ветра в ушах не слышно, слышен только звон денег. Цифра, как говорят музыканты и фотографы.
А Умка поет на аналоговом звуке про аналоговые дела:
«Я примерно представляю, откуда берутся дети Но представленья не имею, откуда берутся деньги».
Песни группы «Рабфак» уже широко разошлись по интернету. На Youtube «Новая Песня О Милиции» собрала сотню тысяч просмотров, «Новая Песня о Сталине» набрала десятки тысяч просмотров и сугубо радикальные политические комментарии.
При этом о самой группе «Рабфак» неизвестно почти ничего – кто такие эти музыканты, откуда такой мощный разудалый рок, напоминаюший одновременно и «Гражданскую оборону», и «Чайф». Темы квасного патриотизма щедро замешаны на ироничном восхищении удалыми «ментами», ностальгией по Сталину и сильной руке.. И еще под это хочется выпить водочку и закусить соленым огурчиком.
«NEWSmusic.ru» решили разыскать музыкантов группы, и взять интервью у Борисыча и Михалыча, как они себя называют. И выяснилось, что «Рабфак» уже планирует дать концерт в «Точке»!
- В ваших клипах нет собственно музыкантов и абстрактный видеоряд. Вы скрываетесь от милиции, или просто не хотите светить свои лица?
- Милиция, если захочет, найдет кого угодно. Но мы и не шифруемся. Наличие лиц музыкантов в первых клипах – это наивный пиар. Начинающие думают, что это круто. На самом деле, зрителей интересует интересное действие, а не прекрасные лица музыкантов. И надо думать об интересах зрителей.
- И все-таки. Кто в группе «Рабфак» поет, кто играет?
- Наш концертный состав складывался в процессе записи песен. Сейчас в интернете выложено три песни. Мы искали людей, близких нам и по духу, и по профессиональному уровню. Мы не используем избитых рецептов по созданию групп.
Запись делалась в крутой студии, где до нас записывались Брайан Мэй, Кен Хенсли и прочие хорошие люди. Записывались живьем – никаких синтезаторов и наложений, только многодорожечная запись.
Двое из трех участников группы – из Екатеринбурга, правда, довольно давно работают в Москве, в миллионах проектов. Другие музыканты пришли отовсюду – из группы Тани Зыкиной, «Монгол Шуудан», ансамбля 4’33” Алексея Айги… Музыканты очень сильные. Энергетика песен для нас гораздо важнее студийных изысков.
- Группа Mordor тоже состоит из опытных музыкантов, но они скрывают свои лица под гримом. Пойдете по их пути?
- Нет, никаких гримов не будет. Подполья тоже не будет. Понимаете, мы еще не дали ни одного концерта – неудобно светить свои имена. Вот когда выйдем, отыграем, люди оценят – тогда мы поставим свои подписи.
Мы все устали от меню, предоставляемого шоу-бизнесом. Один и тот же бизнес-ланч изо дня в день. Надо предлагать новую музыку. Мы задействовали все свои ресурсы в социальных сетях – и видим, что людей интересует музыка, а не имена.
- Ваши песни напоминают одновременно и «Чайф», и «Гражданскую оборону». Это сознательный выбор?
- Вполне. У нас достаточно опыта, и возможностей, и друзей, чтобы заморочиться и сделать аранжировку любой сложности. Но мы экспериментировали, и поняли, что тогда из песен уходит жизнь. Все, кто слышал – просили остановиться. Дескать, играйте проще.
Конечно, в нашем звучании сильны традиции уральского и сибирского рока. Но от своих корней никуда не уйдешь!
- У вас едкие остросоциальные тексты. Вы боретесь за правду и справедливость, или подсмеиваетесь над борцами за правду и справедливость?
- Начинали мы с того, что хотелось посмеяться и поиронизировать на тему. Но чем дальше закапывались в тему, тем больше понимали, что затрагиваем несмешные темы. Писали «Песню о Родине», и было не до смеха.
Я бы не стал называть «Рабфак» политической или шуточной группой. В каждой песне – по-разному. Мы придерживаемся того принципа, что надо делать так, как чувствуется. А произведение потом начинает жить своей жизнью – нам не дано предугадать, как слово наше отзовется.
- Но вы провоцируете! Не боитесь, что на концерт придут по большей части нацболы или неофашисты? Им есть что найти в ваших песнях.
- Наши песни воспринимают по-своему в самых разных группах. Интеллектуалы воспринимают по-одному, радикалы – по-другому. Мы уверены, что найдем своего слушателя.
Если взять «Гражданскую оборону», горячо нами любимую, - у них ведь была совершенно разная музыка. Ее слушали и интеллектуалы, и радикалы. Каждый находил свое.
- Пока вы продвигаетесь в интернете. Но вы станете концертировать, или это так и останется приколом в интернете?
- Конечно, мы будем концертировать. Сначала съездим поиграть на свою родину в Екатеринбург, там планируется закрытый концерт 23 февраля.
А первые большие концерты мы устроим 26 февраля в питерском Fish Fabrique Nouvelle – это новый клуб на легендарной «Пушкинской, 10» и 25 марта в московском клубе «Точка» - там нет агрессивной охраны и мощный рок-н-ролльный звук. Очень волнуемся…
Гуру КЕН, для «NEWSmusic.ru»
От себя хочу добавить ещё один клип группы. Пока у них всего три клипа, так пусть они все будут здесь.
Собрал в общую кучу несколько советов для начинающих групп. Весьма дельные советы, которые могут помочь новичкам. Да и людям, уже с опытом выступлений, эти советы лишними не будут. Думаю многие найдут здесь что-то полезное для себя. Просто иногда о некоторых вещах даже не задумываешься, а они являются первоосновой для успеха. А если есть желание добиться успеха, то должно быть желание совершенствоваться. Читайте советы и применяйте их на практике. 1. Помните, что на сцену вы выходите в первую очередь для зрителя. Поэтому ваше выступление должно быть рассчитано на него, а не на осветителя Валеру. Пытайтесь сделать так, что б ваша музыка дошла до его сознания. Для себя вы успеете попеть в душе и поиграть во время репетиций.
2. Очень тщательно готовьтесь к своему выступлению. Продумывайте хорошенько и список песен и ваш внешний вид. И то и другое всегда должно быть в тему концерта. Будет глупо играть среди панков песни группы «Ласковый май» или на торжественный вечер придти в шортах. Согласитесь.
3. Ваше выступление должно быть отрепетировано и выучено на 100%. Не должно быть никаких заминок с текстами и аккордами. Техническая часть должна быть отработана до автоматизма, что бы при выступлении уделить больше внимания и сконцентрироваться на части эмоциональной.
4. Во время выступления общайтесь с залом. И не просто «Привет! Как дела?». Вы должны показать зрителям, что вышли играть именно для них! Никому не нравятся музыканты, которые ведут себя вяло и выходят на сцену только для того что бы показать свой номер и уйти. И самое главное – таких музыкантов не запоминают!
5. Вы должны чувствовать настроение зала и стараться подстроиться под него или даже управлять им. Если зрителей развеселило выступление предыдущей группы, они будут веселиться и под ваши песни, если вы скорректируете свою программу. Думаю, не стоит играть кавер версию песни «Спокойной ночи, малыши» если до вас группа раскачала зал чем-нибудь весёлым. Уставшего зрителя следует развеселить весёлыми песнями или задорными фразами.
6. Смотрите на зрителей во время выступления. Отношение к происходящему на сцене можно легко прочитать по выражению лица человека.
7. Старайтесь никого не копировать. Что бы зритель мог отличить вашу группу от сотен похожих – придумайте какую-нибудь собственную «фишку» на сцене. Что-то оригинальное и запоминающееся.
8. Всегда будьте готовы к отрицательно настроенным зрителям. На любом концерте могут найтись непонимающие слушатели. Например, подростки вряд ли оценят вашу технику владения инструментом и длинные, виртуозные соляки, а пенсионеры не будут колбаситься под альтернативную музыку.
9. Помните – перепевая чьи-то песни сложно добиться большого успеха! Если вы хотите быть популярны по-настоящему, то надо сочинять свои собственные песни!
10. Никогда не паникуйте на сцене. Необходимо отбросить все мысли о возможных и случившихся технических проблемах. Дрожащие руки и страх в голосе – это намного хуже, чем микрофон, который фонит.
11. Дорожите своей репутацией! Не играйте на мероприятиях, под чей формат ваша группа не подходит, и старайтесь не выступать на сомнительных мероприятиях. И никогда не выступайте просто для того, что бы выступить – репетиции именно для этого и существуют.
12. Оригинальный имидж группы – это уже половина успеха. Вы должны выглядеть на сцене даже не на 100, а на все 168%!
13. Всегда будьте готовы к любым неожиданностям после концерта – плохим и хорошим. Вас могут обругать, бросить чем-нибудь тяжёлым, попытаться избить или же наоборот могут попросить автограф и похвалить выступление.
14. Вы должны быть всегда в поиске новых «фишек». Старайтесь каждое выступление делать не похожим на предыдущее. Зрители хотят на каждом концерте видеть что-то новое и оригинальное. Удивляйте их новыми песнями и неожиданными ходами. Не будьте скучными!
Струны рвутся всегда. Струны рвутся у всех. Как бы ты их не берёг и аккуратно с ними не обращался. Особенно частая проблема - это обрыв первой струны. Сейчас с этим нет никаких проблем, заменил, и погнали дальше. Но я вот вспомнил совсем сложные времена. Конец 90-х. Когда струны было очень сложно купить, а рвались они намного чаще, чем сейчас. Потому что тогда я только учился играть на гитаре, и рвал струны направо и налево. То при настройке перетянешь, то при отработке техники боя перестараешься. В общем, каждый обрыв был страшной трагедией! К каким только ухищрениям не приходилось прибегать, что бы сохранить первую струну в целости и сохранности. Точнее, сделать так, чтобы после обрыва она могла ещё послужить.Конечно, если струна лопнула по середины, то тут уже ничего не сделаешь. Но самое радостное было, если струна рвалась возле порожка на деке. Тогда можно было натянуть её заново. Для этого я специально не откусывал первую струну после намотки её на колковый механизм. Это давало возможность отмотать струну с колка, и снова прикрепить её к порожку. В качестве крепежа я использовал гайки из детского конструктора. Привязывал к гайке струну и заново натягивал её. Тем самым давая себе шанс ещё какое-то время играть на шести струнах.
А вспомнил я всё это, потому что нашёл вот такой способ крепления струн к порожку. Очень полезная информация. Если у вас порвалась струна, и нет замены, а обрывок струны позволяет своей длиной быть снова натянутым, то этот способ идеально подходит для этого. Смотрите на картинки.
Есть ещё замечательный способ. Если первая струна лопнула и повторному натяжению не подлежит, то выбросьте её подальше и забудьте. Просто возьмите и опустите все струны на одну ниже. То есть вторая струна станет первой, третья второй, и так далее. Без шестой струны играть намного проще, чем без первой.
Удачи! И старайтесь не рвать струны без надобности.
Стояла зима. На занесённый снегом город напали холода. Они вторглись ночью, а днём уже широкой походкой разгуливали по городу.
Огромные щели в оконной раме были заделаны старинным русским способом - ватой из матраса, но холодному воздуху было абсолютно наплевать на старинные способы и он проникал в комнату даже через эту многослойную защиту. Батарея центрального отопления была слегка тёплой и надежда на её помощь была не намного теплее самого чугунного изделия. То есть надежды не было никакой. К тому же, по непонятным причинам она была размещена не под окном, а слева, в самом углу. Получается, что либо систему отопления проектировал злой гений, либо строители ошиблись всего-то на два метра. Вторые сутки в комнате работал обогреватель-вентилятор, компьютер, лампочка на 60 ватт и два молодых организма, постоянно перерабатывающих пиво. Из-за большого количества обогревательных приборов напряжение в электросети постоянно скакало, и то и дело вырубало пробки. Приходилось идти к щитку и тапком поднимать рычажки на автоматах вверх. Руками туда лезть было просто страшно. К тому же тапком можно было быстро потушить горящие провода, тем самым совершив героический подвиг, локализовав очаг возгорания. Каждый, кто хоть раз ходил с тапком к электрощитку возвращался к себе в комнату с высоко поднятой головой и с чувством выполненного долга. Последний электрик, которого мы видели у щитка сказал: "Я не самоубийца! Я туда не полезу!" и очень быстро ретировался, оставив после себя только сильный запах перегара. Студенческая общага! Что тут ещё скажешь... Я лежал на кровати и потягивал пиво из бутылки. Первый раз в жизни просили сегодня в магазине тёплого пива, а не как всегда, холодненького. Я думал над этим и смеялся про себя. - Макс, а помнишь в прошлом году шли в мороз по улице и купили пива? Ста метров наверное пройти не успели, а оно у нас прямо в бутылках в лёд превратилось! - я поднялся на локтях и повернул голову к Максиму. - Ага. Было дело, - он играл в игру на компе и был сильно увлечён. - Пивко со льдом! Что можно ещё желать в тридцатиградусный мороз? - Скорее водки с углями! Ты заметил, что сейчас даже водку хочется тёплую, а не с морозилки? - Кстати водяра нифига не замерзает на морозе, надо было тогда водки купить, и не гоняли бы лёд в бутылках. - Идея не плоха. Надо будет попробовать, - я сменил лежачее положение на сидячее. - В следущий раз берём на прогулку по чекушке. Как всегда внезапно погас свет и в коридоре раздался уже знакомый щелчок автомата. Снова выбило пробки. Стало очень тихо. Было слышно лишь нервное дыхание Максима. - Блядь! Да сколько можно! Я опять не сохранился! - Макс стукнул ладонями по столу и повернулся ко мне. - Задолбало меня уже одно и тоже играть в третий раз! - Я туда не пойду. Я сегодня уже три раза жизнью рисковал, - сделав три больших глотка я допил пиво и поставил бутылку под кровать. - А я уже наигрался на сегодня, - Макс пересел со стула на вторую кровать. - Где там моё пиво? Из соседней комнаты кто-то пошёл к щитку. Было слышно пару ударов тапком. Загорелся свет. - Вот и отлично. Да будет свет! - я достал из пакета бутылку. - Держи своё пиво. - Может в шахматы сыграем? - Максим улыбался. - Что ты ржёшь? Я ещё от вчерашнего не отошёл! Мог бы мне и проиграть хоть разок! Если и буду с тобой играть, то только в "Чапаева", - я потянулся за новой бутылкой пива. - Чемпион, блин. - Давай тогда песни орать! - он поднялся и взял гитару. - А может альбом запишем свой, совместный? Играть и петь будешь всё ты, а текстов на двоих штук двадцать насобираем, - я даже слегка удивился, откуда эта идея взялась в моей голове. - Мысль! А как будем реализовывать? - Нууу. Комп вон есть. Микрофон надо раздобыть, да программу какую-нибудь для записи. - Микрофон я могу с репетиционной базы притащить. Полюбому там какой-нибудь лишний есть. В аренду так сказать возьму, - Максим задумался. - А вот на что писать будем я понятия не имею. - Да ты не ссы в кампот, придумаем что-нибудь, - мыслями я уже летал по общаге в поисках нужной програмки. - Сейчас сбегаю спрошу у парней с восьмого этажа. Я тут же помчался к ним перепрыгивая на лестнице по три ступени зараз. И вот так запыхавшись, практически вбежал в одну из комнат на нужном этаже. В ней, на одной из кроватей, сидел Виталик и вырезал что-то напечатанное на листе формата А4. Рядом с ним лежал диск. На компе был открыт фотошоп. - Привет, Виталик, что творишь? - я сел на стул напротив него. - Да парюсь вот над картинкой. Хочу её на диск приклеить, что б красиво было. Нихера только ровно вырезать не получается. Я про себя подумал: "Чтобы удачно резать картинки нужно не пить за день до этого". - А за тобой кто гнался? - Виталий улыбался и медленно-медленно резал картинку по окружности. - Не, никто не гнался, торопился я просто. По важному вопросу к тебе прибежал. У тебя вечно какие-то програмки интересные на комп есть, вот я первым делом к тебе и рванул. - Что ж тебе нужно такое срочное? - он наконец закончил резать и поднял голову, оторвав взгляд от своего нелёгкого труда. - Да родилась тут гениальная мысль! Нужна только прога для записи, хоть какая-нибудь. - И всё? На полке возьми диск. Там таких программ целая куча. Выбирай любую. Виталик вновь уткнулся в свой мучительный труд, а я подошёл к полке и среди всяческого хлама нашёл нужный диск. Это был какой-то сборник программ для звукозаписи. То что надо! Я даже удивился что нам так несказанно повезло. - Какую сам посоветуешь? Пользовался хоть какой-нибудь из них? - я снова сел напротив него уже с диском в руках. - Ага, пользовался. Под номером шесть самая прикольная. Простая и со звуком проблем нет. Я ж вот сам только что, можно сказать, альбом сотворил. В ней правда только голос писал, а музыку в другой проге делал. Музло в ней не сделать, она только для записи. Ты что писать собрался? - Да мы с Максом решили акустический альбом на двоих сотворить. Писать будем гитару да голос, больше ничего. - Ну и зашибон. Больше вам тогда ничего и не понадобится, - Виталик уже приклеил на клей картинку к диску и ножницами пытался отрезать кусочки бумаги, вылезающие за край. - Что ты вообще такое с диском делаешь? Нахрена тебе эта картинка на нём? - я наконец выразил свой интерес словами. - Да говорю ж тебе диск с музыкой записал. Вот украшаю его. Хочу девушке своей на день рождения подарить. - Молодец юноша, хорошо придумал! - я встал со стула и пошёл на выход. - Ну бывай! Удачи! - Ага. Сам в шоке от своей идеи! - он посмеялся. - Только геморроя много. Щас ещё проверим примет ли его сидюк. Если не примет, то три часа работы впустую. - Не переживай. Всё будет зашибон! - я закрыл дверь и медленно пошёл вниз по лестнице.
Спешить уже было некуда, половина дела была сделана. Оставалось выгнать завтра Макса на репетиционную базу за микрофоном. Сделать это будет скорее всего не просто, потому что мороз никак не хотел отступать и морозил всё живое, что выползало на улицу.
Учёные проводили огромное количество исследований, пытаясь выяснить, как влияет музыка на деятельность мозга. Оказалось, что в школе лучше успевают те дети, которые занимаются музыкой, а дети, которые музыкой не занимаются, немного отстают в развитии. Предполагается так же, что музыка положительно влияет на коэффициент умственного развития. Исследователи даже утверждают, что музыкальные дети начинают читать намного раньше своих сверстников. Как выяснилось, взрослым занятие музыкой тоже идёт на пользу. При музицировании развивается внимание, повышается активность. И эти факторы, в конечном итоге, очень хорошо влияют на общее состояние памяти.
2. Дисциплина
Процесс обучения игре на гитаре можно сравнить с изучением иностранного языка: без некоторых сложностей не обойтись. Поэтому музыкант должен быть дисциплинированным. Эта черта помогает улучшать свои навыки владения инструментом. Вы должны выделять время для того что бы тренироваться каждый день, а при необходимости тренироваться ещё больше.
3. Снятие стресса Иногда бывают такие дни, когда на вас наваливаются проблемы, неприятности, стрессы и единственное что вы хотите в это время - отдохнуть от всего. И вы наверняка замечали, что услышав музыку (вашу любимую песню или просто хорошую композицию), начинаете чувствовать себя лучше и повышается настроение. Игра на гитаре обладает абсолютно такими же свойствами. Играя любимую музыку на гитаре можно расслабиться и успокоить сознание.
4. Чувство достижения Начинающие, только ещё делающие свои первые шаги, могут быть сильно разочарованы. Но когда приходит чувство удовлетворения от собственных достижений, вы получаете огромное удовольствие от проделанной работы. Даже разучив простенькую композицию из нескольких аккордов, вы долго не забудете свой успех. Ведь это только первый шаг к достижению своей цели, но вам уже есть чем гордиться. 5. Радость Совершенствование своих собственных навыков - это не лёгкий труд, но сложно отрицать, что этот процесс не только необходим, но он ещё приносит радость. Развивая своё мастерство, вы делитесь успехами с семьёй и друзьями. И может быть в дальнейшем, вы станете профессиональным гитаристом. Умение играть на гитаре открывает для вас огромное количество новых возможностей, и ваша жизнь становится ярче, богаче и насыщенней.
6. Самовыражение Когда вы достигаете определённого уровня мастерства и за вашими плечами уже приличный багаж выученных композиций, рано или поздно появляется желание сочинить что-то своё. И вот вы сидите и перебираете какие-то аккорды. Составляете некий музыкальный рисунок. И спустя некоторое время сочиняете мелодию. Дальше вы начинаете придумывать слова, и у вас получается песня. Конечно, далеко не каждый может сочинить собственную песню. Кто-то не может сочинить мелодию, а кто-то не может связать рифмой пару строчек, но гитара даёт шанс самовыразиться каждому. Дерзайте.
А по каким причинам вы решили научиться играть на гитаре? Пишите в коментариях свои причины. Будем расширять этот список.
Зайдя сегодня на сайт группы "Разные люди" увидел вот такое вот объявление.
28 января в клубе Орландина из гримерки пропала гитара Андрея Васильева. Телекастер. Цвет - светлое дерево, датчики EMG. Имеет сколы на грифе и на корпусе. Представляет ценность для группы Разные Люди как память. Просьба вернуть за вознаграждение. Звонить по тел. +79119522852. Гитара на момент пропажи была в мягком кофре черного цвета.
Я понимаю, что гад, который это сделал, вряд ли когда-нибудь посетит этот блог, но всё таки хочу выразить своё недовольство действиям этого человека. Скотина, верни гитару!!!
Посмотрите на этот странный инструмент. Назвать это гитарой сложно, хотя имеются все признаки того, что это именно она. Давайте рассмотрим это чудо более детально.
.jpg)
